Starověcí sochaři starověkého Řecka: jména

Starověké Řecko bylo jedno z největšíchstáty světa. Během své existence a na jeho území byly položeny základy evropského umění. Zachované památky kultury tohoto období svědčí o nejvyšších úspěších Řeků v oblasti architektury, filozofického myšlení, poezie a samozřejmě sochařství. Nejsou dost originální: čas nevylučuje ani ty nejvíce jedinečné výtvory. O dovednosti, kterou starověké sochaři starověkého Řecka proslavili, víme v mnoha ohledech díky písemným pramenům a později římským výtiskům. Nicméně tato informace stačí k tomu, aby si uvědomila důležitost přínosu obyvatel Peloponésu ke světové kultuře.

Období

Sochaři starověkého Řecka nebyli vždy skvělítvůrců. K euru rozkvětu své dovednosti předcházelo období archaických (VII - VI. Století BC). Přežívající plastiky času jsou symetrické a statické. Nemají tu vitalitu a skryté vnitřní hnutí, které dělají sochy vypadají jako zmrzlé lidi. Veškerá krása těchto raných prací se projevuje tváří. Není to tak statické jako tělo: úsměv vyzařuje pocit radosti a vyrovnanosti a dává zvláštnímu zvuku celé soše.

Po dokončení archaické práce následuje nejplodnější doba, kdy starověké sochaři starověkého Řecka vytvořili své nejslavnější díla. Je rozdělen na několik období:

• ranní klasika - začátek století V. BC. e.
• vysoké klasiky - V in. BC. e.
• pozdní klasika - IV. století. BC. e.
• Hellenismus - konec IV. BC. e. - Já. n. e.

Přechodový čas

Ranní klasika - období, kdy sochařiStarověké Řecko začíná odstupovat od statické polohy v těle, hledat nové způsoby, jak vyjádřit své návrhy. Rozměry jsou plné přirozené krásy, postoje jsou dynamičtější a tváře - výrazné.

Sochař starověkého Řecka Myron vytvořil přesně vobdobí. V písemných pramenech je charakterizován jako velitel přenosu anatomicky správné struktury těla, schopného přesně zachytit realitu. Mironovi současníci poukazovali také na jeho nedostatky: podle jejich názoru nebyl sochař schopen dát krásu a živost tvářím svých výtvorů.

Sochy pánů tvoří hrdiny, bohy a zvířata. Nicméně, největší preference sochaře starověkého Řecka, Miron dal obraz sportovců během jejich úspěchů v soutěžích. Slavný "Discobolus" je jeho stvoření. Socha nepřežila do tohoto dne v originále, ale existuje několik kopií. "Discoball" zobrazuje sportovce, který je připraven začít svůj shell. Tělo sportovce je dokonale provedeno: napjaté svaly svědčí o gravitaci disku, zkroucené pouzdro připomíná pružinu připravenou k vývoji. Zdá se, další vteřina, a atlet bude hodit shell.

Sochy Atheny a Marcie, které také přežily pouze ve formě pozdějších kopií, jsou považovány za dokonale provedené Mironem.

Kvetoucí

Vynikající sochaři starověkého Řecka pracovali dálběhem období vysoké klasiky. V té době mistři vytvářet reliéfy a sochy chápou jako způsoby, jak dopravovat hnutí a základy harmonie a proporcí. Vysoká klasika - období vzniku těchto základů řeckého sochařství, které se později stalo standardem mnoha generací mistrů, včetně těch, kteří vytvořili renesanci.

V této době pracoval sochař starověkého Řecka Poliklet a brilantní Phidias. Oba byli nuceni obdivovat se během svého života a v staletích nebyli zapomínáni.

Mír a harmonie

Poliklet vznikl ve druhé polovině 5. století. BC. e. Je znám jako mistr tvorby plastik, který zobrazuje sportovce ve stavu odpočinku. Na rozdíl od Micron's Discobol, jeho sportovci nejsou napjatí, ale uvolněni, ale zároveň divák nemá pochybnosti o své síle a schopnostech.

Poliklet poprvé uplatnil zvláštní pozici těla: jeho hrdinové často spoléhali na podstavec jen jednou nohou. Tato póza vytvořila pocit přirozené relaxace, typický pro klidnou osobu.

Canon

Nejznámější socha Polycletta je považována za"Doryphoros" nebo "Spearman". Tento produkt je také nazýván církevní mistra, protože ztělesňuje některá ustanovení Pythagoreanism a je příkladem zvláštního způsobu stanovit hodnoty kontrapostu. Základem přípravku - princip nerovnoměrnosti příčného pohybu těla: levá strana (ruka drží kopí a zpoždění zadní nohu) je uvolněná, ale zároveň v opačném napjaté a statické doprava (opěrnou nohou a narovnal po straně těla).

Taková metoda, kterou Poliklet používámnoho jeho děl. Jeho hlavní principy jsou uvedeny v pojednání o estetice, které před námi nebylo dosaženo, napsáno sochařem a jménem jemu nazvané "Canon". Policklet přidělil do něj poměrně velké místo principu zlaté sekce, kterou také úspěšně aplikoval ve svých pracích, když tento princip nebyl v rozporu s přirozenými parametry těla.

Rozpoznaný genius

Všichni starobylí sochaři starověkého Řecka obdobívysoké klasiky zanechaly po sobě obdivuhodné výtvory. Nicméně, nejvýznamnější z nich byl Phidias, oprávněně považován za zakladatele evropského umění. Naneštěstí práce mistra většinou přišla až do dneška jako kopie nebo popisy na stránkách traktů starověkých autorů.

Phidias pracoval na výzdobě aténského Parthenonu. Dnes je myšlenka na sochařskou dovednost shrnuta zachovalým mramorovým reliéfem dlouhým 1,6 m. Obsahuje mnoho poutníků, kteří jdou do Aténova chrámu. Ostatní šperky Parthenonu zahynuly. Stejný osud měl i socha Athena, založená zde a vytvořená Fidiusem. Bohyně ze slonoviny a ze zlata symbolizovala město, jeho sílu a velikost.

Wonder of the World

Další vynikající sochaři starověkého Řecka,možná trochu horší než Phidias, ale žádný z nich se nemohl pochlubit tím, že by vytvořil zázrak světa. Socha olympijského Zeus byla vyrobena velitelem města, kde se konaly slavné hry. Výška hluku, který seděl na zlatém trůnu, udeřil (14 metrů). Navzdory takové síle bůh nevypadal hrozivě: Phidias vytvořil klidný, majestátní a slavnostní Zeus, poněkud přísný, ale zároveň dobrý. Socha, až do své smrti devět století, přitahovala mnoho poutníků hledajících útěchu.

Pozdní klasika

Po dokončení 5. století. BC. e. sochaři starověkého Řecka nevyčerpali. Jména Skopas, Praxitel a Lysippos jsou známa každému, kdo má zájem o staré umění. V příštím období vytvořili tzv. Pozdní klasiku. Práce těchto mistrů rozvíjejí a doplňují úspěchy předchozího období. Každý svým způsobem transformuje sochu, obohacuje ji o nové pozemky, způsoby, jak pracovat s materiálem a možností, jak přenášet emoce.

Vařené vášně

Scopas může být nazýván inovacem pro několikdůvodů. Velcí sochaři starověkého Řecka, kteří jej předcházeli, dali přednost použití bronzu jako materiálu. Skopas vytvořil své výtvory především z mramoru. Namísto tradičního klidu a harmonie, která naplnila práci slavných sochařů starověkého Řecka, si mistr vybral výraz. Jeho výtvory jsou plné vášní a zkušeností, jsou spíše jako skuteční lidé, spíše než nerušený bohové.

Nejslavnější dílo Scopasu je vlysmauzoleum v Halicarnassu. To líčí amazonomachie - boj hrdiny řecké mytologii s militantními Amazonky. Mezi hlavní rysy stylu, která je vlastní pána, je snadno viditelný z přežívajících fragmentů tohoto stvoření.

Hladkost

Další sochař tohoto období, Praxitel,je považován za nejlepšího řeckého mistra, pokud jde o přenos tělesné milosti a vnitřní duchovnosti. Jedna z jeho vynikajících děl - Afrodita z Cnidie - byla rozpoznána současníky mistra jako nejlepším stvořením, který kdy byl vytvořen. Mramorová socha bohyně byla prvním monumentálním zobrazením nahého ženského těla. Originální se nám nedostal.

V nejširším rozsahu jsou zvláštnosti stylu, který je vlastníPraxitel, viděný v soše Hermese. Zvláštní formulace nahé tělo, hladké linie a měkké tóny mramoru mistra byl schopen vytvořit nějaké snové nálady, doslova obklopující sochařství.

Pozornost na detail

Na konci pozdní klasické éry pracovalJeden slavný řecký sochař je Lysippos. Jeho výtvory se vyznačovaly zvláštním naturalizmem, pečlivým studiem detailů, určitým prodloužením proporcí. Lysippus se snažil vytvořit sochy plné milosti a elegance. Vykonával své zvládnutí studiem kánonu Policlet. Moderátoři poznamenali, že práce Lysipposu, na rozdíl od Doryphora, vyvolala dojem, že je kompaktnější a vyváženější. Podle legendy byl mistr oblíbeným tvůrcem Alexandra Macedonského.

Východní vliv

Nová etapa vývoje sochařství začíná nakonce 4. století. BC e. Hranice mezi oběma obdobími je doba dobytí Alexandra Velikého. S nimi skutečně začíná éra helénství, která byla kombinací umění starověkého Řecka a východních zemí.

Jádrem sochy tohoto období jsou úspěchymistrů předchozích století. Helénské umění dalo světu takové díla jako Nika Samothrace a Venuše de Milo. Ve stejné době se objevily slavné reliéfy Pergamonského oltáře. V některých dílech pozdního helenismu je patrné odvolání na domácí předměty a detaily. Kultura starověkého Řecka této doby měla silný vliv na formování umění Římské říše.

Na závěr

Hodnota starověku jako zdroje duchovních aestetické ideály nemohou být příliš zdůrazněny. Starověcí sochaři ve starověkém Řecku položili nejen základy svých vlastních řemesel, ale také standardy pro pochopení krásy lidského těla. Podařilo se jim vyřešit problém s obrazem pohybu změnou polohy a posunutím těžiště. Starověcí sochaři starověkého Řecka se naučili, jak s pomocí zpracovaného kamene předávat emoce a pocity, vytvářet nejen sochy, ale prakticky živé postavy, připravené k pohybu, povzdech, úsměv kdykoli. Všechny tyto úspěchy budou tvořit základ pro rozkvětu kultury v renesanci.